【專訪】何慶源個展——“幻”

1.簡單介紹一下自己和這次的展覽。
何：大家好，我是何慶源。這次展覽展出的是我幻系列的作品。這部分作品主要是在2013年到2016年這四年間創作的。
 
2.可以解讀一下你的作品嗎?
 
何：我做的這些還是一個純粹的視覺方面的東西，嚴格來講這類的繪畫本身是拒絕闡釋的，任何的闡釋都會對作品本身的內涵造成扭曲，作品完成的那一刻他就有了自己獨立的生命和靈魂，需要觀者自己通過畫面去體會和感受，這樣才能和作品有一個更直接的交流。
我也希望觀看我的作品的人是把注意力更多地放在觀察感受畫面上，而不是看作品的解讀。所以我只能簡單說一下我的感受，創作的起因脈絡。
關於這個系列最初是源於對人性的思考，對生活意義的探討。自我的審視和追問。繪畫是我和自我靈魂交流的一種方式。這裡有我的疑惑和思考，或許每個人心中都會有一個自己的答案，也或許永遠都沒有答案。但這其實都不重要，重要是你有沒有找到屬於自己的安慰。
 
3.你認為藝術對於你和你的生活，意味著什麼，起到什麼作用？
 
何：藝術的作用在於讓人更真實的認識自己，它是自己內心的一面鏡子。可以讓人更通透清澈，更接近於人，人性。而不是一個站在道德製高點的偽君子。
我的畫，畫的其實是人、人性。人的慾望的勃發，但又有理性的壓制，就像整體社會道德對人的規束，在瘋狂中尋找著一種含蓄。
 
4.你的油畫作品，為何會含有明顯的水墨元素？
 
何：因為我從小很喜歡山水畫。水墨一直都是中國傳統繪畫的代表，受到這種文化的浸淫，它是一種融於血液的東西。而且我覺得藝術應該根植於自己民族的文化傳統之中。在文化脈絡方面這也是一種傳承。我一直希望這種傳統文化在當代語境下的能有一種新的表達。既如何通過一種新的方式將這種傳統的精華重新轉化利用，這都是我所考慮的問題。
 
5.這次“幻”個展和你上次的“迷失的世界”個展的作品有什麼不同，有什麼聯繫？
 
何：我上次的個展主要展出的是我油畫山水時期的作品，更多的是一種文化意義上的探索。
這次展覽的作品更多的是關注人的生命的狀態，是我對靈魂的一種追問。
是一種完全精神性的表達。而且保留完善了部分其山水時期形成的語言、山水意象和組織形式。有一種傳承遞進的關係。
 
展覽現場：