前言
自從上世紀三十年代，以林風眠、吳大羽、劉海粟為代表的一批中國藝術家，開創了將歐洲現代主義油畫和中國傳統繪畫融合的道路。之後隨著抗日救亡運動的到來，中西文化本體的融創現象化為潛流。這條藝術道路成為少數藝術家的個人行為，如趙無極、吳冠中、常玉、蘇天賜等。直到1979年的上海十二人畫展。在這條道路上探索的藝術家才重新回到藝術界的視野。然而隨著上世紀九十年代美國當代藝術思潮對於中國本土的合入，以寫實主義為主流的學院官方展覽的主流性引導。這條藝術道路為一批懷有強烈中國文化責任感的知識分子所擔當，深入研究西方現代主義的構成原理，借鑒中國傳統山水，體驗中國傳統文化精神，在創造中國山水油畫的藝術道路開始結出豐碩的藝術果實。在以觀念為主導的當代藝術之時，無論在形式層面還是精神層面，中國藝術發展的困境，在於中國傳統文化還沒有在現代的文化語境中得以新生。中國山水油畫的藝術探索具有深刻的啟發意義。
一.油畫山水的初期探索
——符號到符號的語言轉換
此階段為何慶源山水油畫探索初期，其主要是做的國畫到油畫語言的轉換，借古典山水圖式進行再創作，在其中直接汲取營養，保留了古典山水原作的形式，同時加入自身理解和情感表達使其具有了新的精神和風貌。
《山水系列之寒江秋色》（私人收藏）布面油畫 尺寸100×40cm 創作年代 2011年12月
《山水系列之寒林》（私人收藏）布面油畫 尺寸140×60cm 創作年代 2012年3月
《山水系列之早春圖》 布面油畫 尺寸100×80cm 創作年代 2012年4月
二.山水精神的體驗與提煉
——精神的自由
何慶源這部分的作品在對中國傳統文化中內在的山水精神進行深入體驗與提煉下，將其自然融匯於油畫創作， 以達到一個中西文化精神的融合。變成一了種山水精神自由意志的表達，結合西方的構成原理。水墨與油畫兩種繪畫語言在其畫面中自然交融激情碰撞，其不僅注重寫的因素，而且注重意境、境界、氛圍、氣象等等的渲染和營構，既保留了油畫的優勢，又突出了國畫的長處。初步形成了一種自由揮灑的繪畫語言。
其擺脫了其山水油畫初期探索時古典的構圖模式，在古人先賢流傳下來的古典山水中汲取營養的同時將視野轉向了現實的山水，師造化，師自然，師內心。到這里山水已經成為了其畫面中的一個表達自我的載體，從其畫面明顯可以感受到或寧靜虛和，平淡靜謐或激情澎湃的詩性意境，和天人合一的精神訴求。
何慶源說，“畫畫如作詩，畫面中的山、石、樹木、房舍、村落、小橋流水等這些山水符號如詩中之意象。所觀所想以意象符號舖述，結合以色彩筆觸柔和情感進行造境組織構成，以氣韻貫之，使其符合欲表達之心境，則畫成矣。”
《山水系列之神遊》 布面油畫 尺寸100×160cm 創作年代2012年11月
《嵐》 布面油畫 尺寸 100×100cm 創作年代2012年
《歸》（私人收藏） 布面油畫 尺寸 60×90cm 創作年代2013年9月
《晚風》 布面油畫 尺寸 60×80cm 創作年代 2013年10月
《山水系列之寂》 布面油畫 尺寸80×110cm 創作年代2013年11月
《山水系列之蒼茫》布面油畫 尺寸100×200cm 創作年代2013年11月
《寒山01》（私人收藏） 何慶源 布面油畫 尺寸50×60cm 創作年代2014年
《寒山02》（私人收藏）何慶源 布面油畫 尺寸60×90cm 創作年代 2014年
《寒江歸棹》(機構收藏）布面油畫 50×90cm 2015年
《空山006》（私人收藏） 布面油畫 何慶源 尺寸40×90cm 創作年代2014年
《歸何處》（私人收藏）何慶源 布面油畫 尺寸120×80cm 創作年代 2014年
何慶源自述
山水油畫是我2011年開始做的一個課題，最初用油畫來畫山水，是源於對傳統文化的熱愛，和對古代山水畫的痴迷。而當時自己又恰恰是在油畫系，而且也是在尋找一個方向。
山水畫是中國畫的一大類，也是中國繪畫的精髓所在，其作為中國所特有的繪畫，深蘊著中國傳統文化理念，是一種符號化的象徵。其內在的山水觀念構成中國傳統繪畫的精神內核。現在其實不應該拘泥於所用的材料是國畫的還是油畫的，應該消解材料之間的界限，中西繪畫的差異最根本的還是文化和思維方式之間的差異，並不是材料，但是材料的亂入其實是對另一種繪畫的材料革命或許能帶來意想不到的火花。
一幅畫裡最重要的還是其內在的精神，只有根植於自己民族幾千年的文化積澱中，才能發出新世紀的新芽。在中西、古今文化的深入研究中發展、超越簡單淺顯的符號運用。讓藝術回歸到人類心性、博愛中去，回歸到對於自然的敬畏、熱愛中去。
